El presentar un proyecto siempre es una experiencia única que se merece al contenido propio a presentar. Esto quiere decir que no hay maneras, ni fórmulas precisas para llevar adelante y realizar estas presentaciones. Es por eso, que este apunte se focaliza en mi experiencia a la hora de participar en diversas rondas de negocios, presentarme ante ciertos subsidios y convocatorias, y en brindarles diferentes herramientas para que puedan utilizar a la hora de presentar sus propios proyecto.

¿DÓNDE SE PRESETARÁ EL PROYECO?

Siempre tener una estrategia

El primer punto a tener en cuenta es ¿Dónde vamos a presentar el proyecto? No es lo mismo el armado de una carpeta para intentar obtener un subsidio o participar en un concurso, que sentarse ante una señal o posible financista. Si bien hay muchos puntos en común, habrá que ver cual es el fin de la presentación en sí.

Una sugerencia que puedo hacerte, es que tengas la flexibilidad necesaria para poder armar las diferentes presentaciones utilizando el mismo contenido. Por ejemplo tener identificada la identidad y el branding del proyecto, con su respectivo logo, tipografía, sinopsis, presupuesto, etc. Para luego ir adaptando lo necesario a todo aquello que te soliciten.

Cuando la presentación se debe a un concurso o subsidio, habrá un reglamento a seguir con ciertos bases y condiciones que tendrán que ver sólo con esa presentación, por lo que algunas herramientas pueden verse ante la necesidad de adaptarse a cada reglamento.

En este apunte voy a dividir la presentación de un proyecto en los cinco grandes grupos que considero fundamentales a la hora de desarrollar un proyecto. Estos son: La historia, la producción, los Contenidos y las negociaciones

LA HISTORIA

Este grupo hace foco en los diferentes ítems de una historia que sugiero considerar cuando estamos en el proceso del armado de la carpeta de un proyecto.

UN BUEN TÍTULO

El umbral de la obra

Los títulos siempre son parte de un importante de análisis entre la identidad del proyecto y el marketing del mismo. El gran desafío es poder lograr condensar en su propia esencia todas las características del proyecto propiamente dicho. Tiene que ser fresco, motivador, atrapante y fiel al contenido que estamos intentando vender. Muchas veces sucede que nos encariñamos con un primer título y somos bastante intransigentes a la hora de cambiarlo. Lo ideal sería hacer un breve análisis explicando el por qué el título es ese y no otro.

UN TAGLINE INOLVIDABLE

El eslogan de la historia

No es una novedad que los productos suelen estar acompañados de una frase que encripta una información extra que está en función de llamar la atención del consumidor. Este pequeño mensaje textual procura ser ocurrente y funcional para la venta del proyecto.

El Tagline es una herramienta importantísima para añadir valor y significado a cualquier tipo de proyecto y teniendo la función de atraer al posible consumidor.

UN LOGLINE DE VENTA

La historia en una oración

Un logline es el breve resumen de un contenido que proporciona el concepto de la historia general, su conflicto y un atractivo emocional para estimular el interés. Es una breve oración que contiene la información necesaria para saber de qué se trata y de quien se trata la historia que se va a contar.

Tener un buen título, un buen tagline y un buen logline, aumenta las posibilidades de querer saber más acerca del proyecto que estamos desarrollando y nos ayuda a pensar la mejor manera posible de venderlo, tanto en un pitch dentro de una ronda de negocios, como en la cartelera de un cine o de los contenidos On Demand.

EL FORMATO, GÉNERO Y TARGET

Qué, cómo y para quién

El formato corresponde a la cantidad y duración de los episodios, el género al estilo de proyecto que será, y el target a quién está dirigido. Este punto es muy importante a la hora de presentar un proyecto. Con frecuencia escucho: “Es para todo el mundo.”, “Lo pueden ver chicos, grandes, pobres, ricos.”, “Le va a gustar a cualquiera.” Tengo una mala noticia: Esto NUNCA es así. Si crees que tu proyecto está dirigido a todo el mundo, no conocés el público potencial de tu proyecto. Conocerlo es la base número uno para encontrarte con una señal o determinada productora. No todas las productoras producen lo mismo ni todas las señales emiten lo mismo. El target está alineado con quien va a consumir el producto, por lo que es fundamental saber para quién está dirigido.

UNA BUENA SINOPSIS

El resumen de todo en dos carillas

Creo que hacer una sinopsis clara y contundente puede ser un gran reto. Es importante poder resumir en una o dos páginas el proyecto en sí. Si es una película, deberás tener en cuenta la trama, los personajes y el conflicto. Si se trata de una serie, el trabajo será un poco mayor, dado que es importante poder bajar el formato del proyecto y el potencial del mismo de una forma simple. Te puedo sugerir que una vez que la tengas la des a leer y que escuches en las diferentes voces cuales son los aciertos y las falencias. La sinopsis es sin duda el primer paso para interesar al que recibe el material y que este continúe leyendo.

UN TRATAMIENTO ATRACTIVO

El desarrollo del proyecto resumido

Muy probablemente quien se interese por la sinopsis pida leer un poco más, es ahí donde entra en juego el tratamiento. Muchas veces me preguntan sobre la extensión que debe tener este y la respuesta siempre es la misma: “Que tenga todo lo que tiene que tener, ni más, ni menos”. Lo importante es contar la trama desde la acción, que se comprenda la estructura, que se vea una historia con un conflicto claro y fuerte, que los personajes se puedan recordar y que al leerlo genere la emoción que tendrá el guión. El tratamiento es el desarrollo de cada oración que tiene la sinopsis, es el paso anterior a leer el guión.

Tal vez si hablamos de un largometraje, el tratamiento puede medirse en actos utilizando aproximadamente; dos páginas para el primer acto, cuatro para el segundo acto, y una y media para el tercero, teniendo muy en cuenta Los Nueve Puntos En La Trama. Si estamos hablando de una serie, el asunto se podría medir en el desarrollo de una temporada utilizando para esta la misma cantidad de páginas y en la misma manera que una película, y tal vez unas dos o tres páginas más para las siguientes dos temporadas. Claro que para esto habrá que tener mucho potencial en la historia, con un conflicto fuerte y personajes interesantes con posibilidad de desarrollarlos a lo largo del tiempo.

UN BUEN GUION

El verdadero fin

Sin duda alguna la sinopsis y el tratamiento son los dos documentos que marcarán el antecedente para que el interesado llegue a este punto, que es el verdadero fin. Queremos que lean nuestro guion y ellos muy probablemente no quieran hacerlo. Es por eso que siempre sugiero no entregar un guion en desarrollo, a menos que se pida específicamente de esta manera. El guion es dónde se ve reflejado el veredicto final de los dos puntos anteriores. Es el guion el responsable de poder transmitir la historia, y ver en este el potencial del proyecto. En este blog hay baste información acerca de Cómo Escribir Guiones que te pueden ser útiles a la hora de plantear, desarrollar o corregir un guion a presentar.

LA BIBLIA

El contenido sagrado

Este ítem es un extenso documento que contiene toda la información argumental de la serie (no se utiliza para largometrajes). Contiene un tratamiento extenso de la primera temporada separado por los episodios, y la extensión va a depender básicamente del formato. Si el proyecto es de 30 minutos con una página por episodio va a estar bien, pero si estamos hablando de capítulos de una hora lo ideal es que la misma sea de dos a tres páginas.

Otra información que se incluye en la biblia es la descripción detallada de los personajes: Quiénes son, qué hacen, que fisic du rol tienen, qué función tienen en la historia y cuál será su arco dramático.

Es importante incluir y profundizar el ámbito y la temática que la serie va a explorar. O sea, cuál será el tema principal que explora y dónde transcurrirá desde la generalidad en la trama. Este punto del documento suele ser un análisis que relaciona la trama con los personajes, sus conflictos externos e internos y la temática general.

LA PRODUCCIÓN

Este grupo hace foco en los diferentes ítems de la producción que sugiero considerar cuando estamos en el proceso del armado de la carpeta de un proyecto.

UN DISEÑO DE PRODUCCIÓN POSIBLE

El ecosistema y la filosofía de la producción

Pensar en diseño, es proyectar cómo será la funcionalidad general de la producción dentro de su propio sistema. Quiero decir, que recursos se deberán gestionar, como será la modalidad de ejecución general del proyecto, de qué manera se pondrán en sincronía los diversos actores artísticos y técnicos, cómo se conseguirá el financiamiento y qué magnitud general tendrá la producción propiamente dicha.

Es importante destacar que este sistema está en función del armado industrial, y no en las particularidades del contenido inicial. O sea que debe considerarse dicho diseño para plantear cómo se llevará adelante el proyecto una vez que esté cerrado el acuerdo de venta, y no en cómo fue la gestión para llegar a esta primera parte.

Por ejemplo: Si el piloto, trailer y/o cortometraje de venta, lo hicimos sin pagar ciertos costos porque disponíamos de esos recursos, estos deberán contemplarse en el armado del diseño de producción ya que es fundamental que estén disponibles a la hora de llevar adelante el proyecto.

Muchas veces sucede que conseguimos un ayudante, cierta gripería, locación o elementos varios para una jornada determinada, pero sólo por esa única vez y es probable que al realizar la integridad del proyecto la necesitemos a nuestra disposición.

UN PRESUPUESTO Y UN PLAN FINANCIERO

De la idea a los números

Presentar un proyecto sin conocer el costo es cómo escribir un guion sin conocer la historia. Hay algo esencial que se está perdiendo. Es un gran error pensar que el contenido es independiente de los costos. Un proyecto audiovisual es una unidad única que vincula el contenido con su producción. Es la proyección de lo que concluirá en una obra audiovisual, y estás están sujetas y dependen al cien por cien de los recursos y los costos.

Muy probablemente no abriremos una reunión de negocios hablando de este punto, pero en algún momento se va a conversar sobre este tema y es fundamental tener claridad en cuanto al diseño de producción del punto anterior y los costos reales que va a tener el proyecto.

Por otro lado es importantísimo definir el plan financiero. O sea, saber cuándo necesitas aquello que necesitas. Si el presupuesto es conocer los costos, el plan financiero es saber en qué fechas y que montos vas a necesitar durante el desarrollo del proyecto. Por ejemplo en la etapa de pre-producción no vas a necesitar los costos de la post-producción de sonido.

Si no estás familiarizado con el asunto, te sugiero que leas el apunte ¿Cómo Hacer Un Presupuesto? dónde brindo la herramienta principal para hacer un presupuesto contemplando todas los rubros que hay dentro de una producción.

UN PLAN DE NEGOCIOS

Invertir para ganar

En el punto anterior vimos la importancia de saber lo que cuesta nuestro proyecto y de qué manera vamos a ir necesitando el dinero y los recursos a lo largo del tiempo. Ahora es cuestión de poner el ojo y la creatividad sobre cómo obtener lo que necesitamos.

Si alguien va a invertir en tu proyecto es muy probable que quiera conocer cuál es el riesgo y cómo va a recuperar y ganar con su inversión. Es verdad que las señales y las transmisoras online tienen su propio negocio y mercado, pero puedo asegurarte que un receptor de proyectos poné mucha más atención si al llegar a una reunión contás con un plan de negocios, sabiendo de dónde se pueden obtener ciertas ganancias, que empresas podrían llegar a invertir y cómo se costearía parte o el total de la producción.

Así mismo hay que tener en cuenta que los negocios no son sólo dinero. Si tu proyecto es sobre el deporte, quizá a una marca de este rubro le interese ganar visibilidad, y podría ser una pata financiera para el proyecto. Siempre es bueno saber que se necesita y que se ofrece a cambio.

UN CRONOGRAMA

Los tiempos del proyecto

El último punto importante de la producción es conocer los tiempos que el proyecto requiere para su desarrollo integral. Esto quiere decir que cantidad de semanas son necesarias para cada etapa y cómo se llevarán adelante las mismas. A veces las etapas de una producción pueden convivir entre sí, por ejemplo en una serie dónde se está grabando el capitulo 05, se está pre-produciendo el capítulo 06 y post-produciendo el 04.

Si bien la configuración de los tiempos de una producción dependen del diseño de producción, es importante conocerlos bien y tomar las decisiones correspondientes para poder diseñar un cronograma con la máxima exactitud posible.

LA ESTÉTICA

Este grupo hace foco en la estética general del proyecto y como se verá reflejada en la carpeta del mismo.

IDENTIDAD & BRANDING

La marca y el concepto

Tener una estética adecuada, original, vistosa y novedosa, hace que la atención y la comunicación del proyecto sea clara. De esta forma se llama la atención de nuestro interesado.

Un logo e isotipo contundente, la tipografía adecuada, la paleta de colores representativa, y un buen afiche como prototipo, pueden ser ítems fundamentales a la hora de armar el branding y la identidad general del proyecto.

Estoy convencido que las ideas y la motivación se plantan en las personas a través de los sentidos, es por eso que visualmente nuestro proyecto debe estimular el interés de quien lo reciba.

EL TONO

Los recursos narrativos

El tono es el resultado de la historia mezclada con el género y los recursos narrativos que se utilizarán para la estética y la puesta en escena general. Un tono de comedia puede ser absurdo, sarcástico, negro pero con tintes emocionales. Un drama puede ser oscuro o cómico. Un thriller puede ser sangriento o psicológico (o ambos).

El tono es una descripción literaria de todos los aspectos narrativos que se contemplarán en la estética general del proyecto. Te sugiero que leas el apunte de ¿Cómo hacer un Dossier (P)? y observes este punto con atención.

DISEÑO SONORO Y MÚSICA

La sonoridad general

Seguramente este sea un punto un poco explorado en la presentación de proyectos, pero a mi entender, el diseño sonoro en general es algo que definitivamente a la estética del proyecto.

Es normal escuchar que la puesta estará acompañada de una iluminación dramática al mejor estilo “Expresionismo Alemán”, que las locaciones serán naturales como el “Neorrealismo Italiano” y hasta mencionar cómo se comportará el montaje y el color, pero pocas veces se menciona la narrativa auditiva que tendrán los proyectos.

El definir de qué manera va a interferir la sonoridad en un proyecto ayuda a comprender el nivel emocional que va a estar acompañando la imagen. Todo se ve mejor, cuando lo que se escucha es impactante. Por esta razón te sugiero que hagas un diseño sonoro de tu proyecto, junto a tu director de sonido si es necesario. La va a dar a tu proyecto un espíritu único que lo va a destacar desde todo punto de vista.

REFERENCIAS

Definir lo nuevo con lo ya realizado

Este es un punto cuya línea entre lo original y lo copiado es muy delgada. No porque tengamos intenciones de cometer un plagio, sino porque aquel que lo reciba puede preguntarse ¿Por qué esto es así?

Las referencias son una gran herramienta para todo: Desde el comportamiento narrativo del proyecto pasando por la estructura de la historia, hasta el diseño del arte en general. Pero utilizar esto sin una justificación concreta puede llegar a sentirse como un abuso del recurso.

Lo justo y necesario en el mundo audiovisual es una constante en todos los rubros, y las referencias no son una excepción. Te sugiero que las utilices con el criterio y la conciencia de saber por qué estás eligiendo ese material para ejemplificar, desde que punto y como este se va a relacionar directamente con tu proyecto, pero desde otro lugar.

LOS CONTENIDOS

Este grupo hace foco en los diversos contenidos que podemos presentar en una ronda de negocios, un subsidio o concurso.

UN DOSSIER

Todo en un atractivo documento

El dossier del proyecto es un informe creativo que resume todos los puntos mencionados con anterioridad. Puede ser en formato digital o impreso y tiene la función principal de resumir todo el proyecto en un sólo entregable.

Si bien no existe un único modo de crear este documento, si se puede pensar en la funcionalidad y hasta tal vez tener distintos documentos para distintas reuniones. Quizá tengas una reunión con una agencia y necesites conceptualizar el por qué una marca debería invertir en tu proyecto, o quizá la reunión sea con una señal y ese aspecto es importante, pero no el principal.

Lo importante es poder identificar la funcionalidad del dossier y hacer uno específico para cada reunión, dejando claro de que se trata el proyecto y cuál es el potencial que tiene.

Te dejo dos ejemplos de dossier de dos proyectos diferentes, el primero es el de mi largometraje Eso Que Nos Enamora, proyecto que tuve la suerte de poder gestionar y que fue producido en el año 2017. El otro es un proyecto que aún está buscando financiamiento y se titula Crónicas de un Crimen.

UN TEASER

Un fragmento audiovisual

El teaser es un formato de publicidad también conocido como “Campaña de Intriga” que funciona como anticipo de cualquier tipo de campaña, ofreciendo sólo información conceptual. Es una técnica habitual en el lanzamiento de un producto (o servicio) y puede adoptar diversos formatos en los que nunca se llega a desvelar el producto o servicio promocionado.

Para nuestro proyecto puede ser un fragmento audiovisual, sumamente estético y que se deba al concepto general y que tenga la función de intrigar al interesado y hacer que se interesarse aún más. Sería una forma de seguir demostrando el potencial que tiene nuestro producto.

Es importante que el teaser no sea caprichoso, que tenga un sentido de ser, una razón por la cual está contando lo que cuenta y que sea parte de un plan integral. Si las imágenes que elegimos no hacen al concepto del proyecto general estaría siendo caprichoso, un poco mentiroso y seguramente pueda jugar en contra en vez de a favor.

Por supuesto que no hay una sóla forma de realizar un teaser, pero te dejo un posteo que te da mis cinco mejores tips para hacerlo:

UN TRAILER

La gran promesa

Creo que hacer un buen trailer es una de las cosas más difíciles que le toca hacer al departamento de marketing. Ni pensar cuando aún el proyecto no está realizado en su totalidad y hay que salir a generar sólo las imágenes que lo integren.

Si bien un trailer no deja de ser nada más (ni nada menos) que una secuencia de imágenes que resumen los personajes y el conflicto en su integridad, o sea la historia, tiene que tener en sí mismo varios puntos a considerar:

• Resumir la historia
• Ser audiovisualmente atractivo
• Transmitir la esencia estética
• Plantear el conflicto general y el concepto de la historia
• Sembrar la intriga de aquello que sucederá
• Promete y entuciasmar

Claro que todo esto se tiene que lograr en menos de tres minutos. No hay una sóla forma de realizar un trailer, pero te dejo un posteo que te da mis cinco mejores tips para hacer un buen teaser.

EL PILOTO

La prueba de fuego de una serie

Tratándose de una serie, no hay mejor que poder lograr hacer el Piloto. ¿Por qué? Básicamente porqué es la realidad de todo lo que será el proyecto en sí. Es lo que todo el mundo quiere ver para tomar la decisión de invertir en un proyecto, sea de la forma que sea.

Por supuesto que hacer un piloto requiere de un nivel de inversión muy grande, y el mismo no puede quedar a medio camino. Quiero decir con esto, que si decidís meterte en el juego, no podés jugarlo por la mitad. Tiene que ser exactamente lo que va a ser el proyecto, no pueden haber justificaciones en cuanto al despliegue, el formato y la calidad en general de esto.

Hacer un piloto es algo realmente complicado, pero te garantizo que será el contenido más propenso a tener éxito en la búsqueda de financiamiento e inversión. Por supuesto que tiene que estar adjunto a un plan de negocios rentable y un diseño de producción lógico.

UN CORTOMETRAJE

La prueba de fuego de un largometraje

Queriendo aplicar el ejemplo anterior en un largometraje podemos llegar a la conclusión de que una buena manera de presentar nuestro largo, es hacer de él un cortometraje.

Por supuesto que no se puede pretender contar toda la película entre tres y diez minutos, pero sí se puede mostrar su estética, su narrativa, el conflicto a profundizar, los personajes principales y su esencia general.

Se me vienen a la cabeza dos grandes ejemplos: El primero no tenía intenciones de ser un largometraje, pero luego lo fue. Medianeras de Gustavo Taretto El segundo, fue utilizado para buscar financiamiento y así lograr ser un largometraje, se trata de Wiplash de Damien Chazelle.

OTROS CONTENIDOS

Potencialidad y creatividad

A veces un teaser no es suficiente, pero tampoco contamos con los recursos necesarios para hacer un corto o piloto ideal, entonces empieza a jugar la creatividad. “La imaginación es más poderosa que el conocimiento” dijo Albert Einstein.

Es importante tener en cuenta que las ideas innovadoras son capaces de romper cualquier paradigma, entonces ¿Por qué no hacer algo diferente? que sume por supuesto.

Cuando estábamos armando el proyecto de Eso Que Nos Enamora, había una importante reunión en el festival de Cannes. No contábamos con tiempo suficiente para realizar nada en particular, entonces se me ocurrió hacer la Sinopsis Narrada por los protagonistas. Este material causó interés con distribuidores e inversores, quienes quisieron conocer más de la película.

LA VENTA Y LA PRESENTACIÓN

Este grupo hace foco en diversas maneras de presentar los proyectos

LAS FORMALIDADES ANTE TODO

La obsesión de las presentaciones

Como seres creativos estamos acostumbrados al caos como herramienta para poder desarrollar historias, pero esto que es un don a la hora de crear puede transformarse en una pesadilla a la hora de cumplir.

Sin dudas una presentación audiovisual tiene que ser ordenada desde el guion escrito estrictamente en su formato, hasta los números exactos con cada detalle calculado sin margen de error más que el propiamente calculado.

Hay varias herramientas para poder organizar los objetivos a realizar dentro de un proyecto. En el apunte ¿Cómo hacer una buena pre-producción (P)? te brindo algunas herramientas para que tengas en cuenta esto.

UN BUEN PITCH

Tu idea vale cero si no podés comunicarla

“Es como tiburón, pero en el espacio” Esta fue una frase que se pudo escuchar en la venta del film “Alien”. Por supuesto que no es esa la película, pero funcionó para poder interesar a los que invertirán en ella.

Poder resumir en tres minutos de qué va la historia de nuestro proyecto, es una de las herramienta más poderosas que tenemos a la hora de armar su venta. Si en tres minutos no somos capaces de interesar a quien corresponda, muy probablemente quedemos afuera del negocio.

Hay que ponerse a pensar que estas personas suelen encontrarse con decenas de personas por semana que intentan convencerlos de que su proyecto es lo mejor que le pudo haber pasado, entonces: ¿Por qué habrían de escucharte a vos y no a otro? Porque tenés en tus manos el mejor proyecto del siglo, pero si no sos capaz de resumirlo de una forma interesante y novedosa, muy probablemente el proyecto quede afuera…

Dentro del posteo Cinco Tips Para Hacer Un Buen Pitch (P), sugiero que ensayes lo que dirás. Que lo hagas con amigos y conocidos que no conocen tu proyecto y que puedan ayudarte prestándote su atención para modificar el discurso para hacerlo de la lo mejor manera posible.

EL NETWORKING

La importancia de la presencia

“El 80% del éxito consiste en estar allí” Dice Woody Allen a la hora de hablar de cómo triunfar en el mundo audiovisual, y desde mi propia experiencia puedo dar certeza de que es así. Les voy a contar brevemente una anécdota que vivencie en el BAWEBFEST 2018:

Me había presentado a las rondas de negocios con un par de proyectos y ninguno quedó seleccionado, pero asistí a todas las charlas y estuve en todos los eventos. De esta manera conocí al gerente de programación de una importante señal a quien con mucho respeto y un poco de picardía le pedí su contacto.

Semanas después, el INCAA saca una convocatoria para realizar Series Web y cómo Crónicas de un Crimen es una, decidí escribirles a todos aquellos que había conocido en los eventos de dicho festival.

A la semana tuve una reunión con quienes me habían negado entrar a la ronda de negocios, simplemente porque ahora tenía algo que era de su interés. Estar en dónde hay que estar, siempre es beneficioso.

CONCLUSIÓN: ¿CÓMO PRESENTAR UN PROYECTO?

Sin dudarlo, la presentación de un proyecto es un trabajo arduo, pero es fundamental a la hora de llevarlo a cabo. Por supuesto que es imprescindible que la historia funcione, que los personajes sean atractivos y que el guion esté escrito maravillosamente, pero si no se logra el paso de venderlo, la idea quedará archivada en un cajón.